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音乐剧《猫》未演先热 巡演预售票房破亿元

时间:2018-8-1 13:35:21来源:本站 作者:admin 点击:89次
音乐剧《猫》未演先热 巡演预售票房破亿元中国美术学院跨媒体艺术学院院长高士明一直认为,1993年《彼岸》席卷了文艺界众多躁动不安的人群,“堪称中国历史上第一次跨领域、跨媒介的艺术运动”。2018年初,他找到牟森。“今年是《彼岸》20周年,我们能不能做

    音乐剧《猫》未演先热 巡演预售票房破亿元

    中国美术学院跨媒体艺术学院院长高士明一直认为,1993年《彼岸》席卷了文艺界众多躁动不安的人群,“堪称中国历史上第一次跨领域、跨媒介的艺术运动”。2018年初,他找到牟森。“今年是《彼岸》20周年,我们能不能做点什么?”牟森马上翻出崔健的歌曲,听完后百感交集。他发现,20年前的《彼岸》在今天仍有现实感。

    羊城晚报:你意思是,香港粤剧比广东粤剧更注重传统?陈少棠:我曾说过,佛山是粤剧的心脏(起源),广州是粤剧的摇篮(培养了很多人才),香港是粤剧的灵魂(保留传统基因)。香港演员的身形、台步、关目做手等都比较注重参照传统程式。当然,做戏不仅要有程式,还要有生活,但没有传统的功底,则演不出粤剧味道。我们只能在扎实的基本程式上,依照剧本的具体角色做情感上的调整,从而演活这个粤剧角色。

音乐剧《猫》剧照 亚历桑德拉·皮娜 摄

    评剧青年花脸演员于海泉,是评剧花脸名家李惟铨的弟子。他还获教于京剧大师裘盛戎的女婿杨振刚教授,在京剧裘派唱腔方面受过熏陶。鉴于此,导演李学忠便根据于海泉的优势,在评剧魏派唱腔中糅进了京剧裘派的唱法。于海泉说:“这不是为了标新立异硬加进裘派味儿,而是根据人物情感、剧情需要,自然而然地用了一些裘派的唱法。掺进了京剧的东西,但仍是魏派的腔,只不过是运腔儿的方法更丰富了,韵味儿也更足了。”于海泉说,能与宋丽(剧中饰虎妞)老师同台,是欣喜与忐忑并存,“宋老师热心帮我分析人物,和她演对手戏很容易就能碰撞出火花”。提起原版祥子的饰演者孙路阳老师,于海泉更为动情,“我在这出戏的头场演出前,给孙路阳老师打了个电话,希望他能来看看,给我些指点。当时孙老师正在外地拍戏,当时就一口答应下来。演出那天,孙老师是从机场直接赶到的剧院。看完回到家,他又给我打电话,把我演的整出戏从头到尾捋了一遍,这让我特别感动”。该剧将于正月初七、初八,在中国评剧大剧院上演。

    深圳开票72小时首轮5场售罄,上海开票10分钟票房突破500万元,北京开售首日即一票难求……自深圳场率先开票起,阔别国内舞台多年、来自伦敦西区的原版音乐剧《猫》已在国内11座城市掀起票房旋风,目前票房已突破了亿元大关,这也是首部巡演票房过亿项目。而此次《猫》的首场演出将于4月5日拉开帷幕,未演先热,这便是该剧的魅力。

    国家大剧院歌剧节今年特别推出“百场歌剧出剧院”系列普及讲座活动,邀请音乐界专家和学者走进校园和社区普及歌剧艺术。4月16日,歌唱家刘嵩虎将在北京25中举办讲座。4月22日,作曲家郝维亚将在北京理工大学举办歌剧讲座。歌剧将通过艺术家们的努力走近普通百姓。

    作为此次音乐剧《猫》百老汇复排版的投资方之一及中国巡演的主办方,聚橙音乐剧致力于把最好的音乐剧呈现给广大观众,为此,36年前音乐剧《猫》的初版导演特雷沃·努恩再度执导新编的伦敦西区驻演版《猫》,且做到布景、道具的“原装”上阵。与此同时,聚橙音乐剧坚持“投资+引进+制作”三驾马车的并驾齐驱,着力打造中文版及原创音乐剧,在获得经济效益的同时,努力营造中国音乐剧生态环境,用社会效益和行业口碑助力中国音乐剧市场的成熟和高速发展。据了解,在一票难求的情况下,聚橙仍为一部分年轻观众提供半价票。

    《法斯塔夫》是威尔第第二部也是最后一部喜歌剧,它编曲超卓,歌词巧妙,旋律优美,因此一直为评论家和音乐家所喜爱。这是威尔第在80多岁时创造的一个奇迹,几乎把人生经验都倾注在这部最后的歌剧里面。作品讲述了好色成性的法斯塔夫爵士如何被妇女们捉弄的故事。《人生只是一个玩笑》一曲是歌剧的终幕四重唱,音乐与剧情完美融合,贯穿始终一气呵成,将整部歌剧推向高潮。这个选段届时将由音乐会的全体演员一同做谢幕演出。

    他是震撼世界舞坛的编舞大师,也是一位口里不时蹦出《甄嬛传》、天天iPad不离手的老顽童。连续两天,云门舞集创始人林怀民分别在中山图书馆和广州大剧院举办的讲座和发布会人气爆棚。谈到李安再夺奥斯卡导演奖,他坦言李安是他的好朋友和典范,李安每次做完电影整个人都要死过一回。而谈到今年正值云门舞集40周年,林怀民表示,40年来,舞者是云门和自己精神力量最大的支柱,而本月22日~23日将在广州大剧院上演的《九歌》是这40年的一个分水岭。

“青橙日”宣传海报

    自幼学习钢琴的宋思衡,曾先后在英国利兹国际钢琴比赛、爱尔兰都柏林钢琴比赛等极具分量的钢琴比赛中获得佳绩,其中更在具有近70年历史的玛格丽特·隆国际钢琴大赛中摘得冠军,成为第一位获得此荣誉的中国钢琴家。近几年,由宋思衡一手策划、演奏的“寻找村上春树”、“交响情人梦”等多媒体钢琴独奏音乐会也曾多次在广州上演,受到乐迷们的热捧。本场音乐会,宋思衡将演奏的作品堪称肖邦与李斯特最具代表性的经典之作。据悉,他将演奏肖邦三首练习曲、两首肖邦夜曲以及《第二钢琴奏鸣曲》。

    顺势而为开启音乐剧巡演

    彭州市实验小学之行的见闻令姜昆十分欣喜,他笑着说:“看到孩子们唱清音、扬琴唱得那么好,听说学校里还经常有很多曲艺讲座,我感受到彭州的‘曲艺之乡’称号真是名符其实!只有曲艺广泛普及了,才算得上‘曲艺之乡’。”姜昆介绍说,中国曲协自2006年开始开办全国少儿曲艺大赛,就是为了利用少儿在学习成长中的求知欲促进传统曲艺发展,他欣慰地说:“我真是特别高兴看到,6届比赛以来,涌现出了非常多的优秀曲艺新人,其中许多获奖的少儿现在都已经走上了曲艺工作岗位,并且成了单位的台柱子,这就充分说明了我们这个大赛的意义。我一直都坚信,曲艺要从娃娃抓起,从少儿抓起,这不仅是发展曲艺的需求,也将对弘扬中国传统文化起非常重要的作用,另外通过曲艺艺术创作和学习,对陶冶孩子们的情操、加深对民族文化的认识等等都很有好处。”此外,姜昆建议,喜爱传统曲艺的孩子们都应该像他自己小时候一样,从最基础的说唱学起,对曲艺增加了解,这样对以后的各类曲艺学习都大有裨益。

    《猫》是音乐剧历史上最成功的剧目之一,一度成为音乐剧的代名词。在伦敦西区,音乐剧《猫》凭着难以打破的票房纪录成为英国有史以来连续公演最久的音乐剧。在纽约百老汇,《猫》也创造了百老汇连续演出最久和场数最多的纪录。时隔多年,来自伦敦西区的原版《猫》将开启大规模的中国巡演,将覆盖深圳、北京、上海、广州、重庆、西安、南京、宁波、杭州、苏州、石家庄11座城市,历时半年之久,一场原汁原味的“杰里科猫”狂欢将席卷国内舞台。

    《导演小人书》封面上有几行烫银文字:“中戏是我的母亲,人艺是我的父亲,但是他们都不爱我。谁叫我是个‘逆子’呢?”在《导演小人书》中,林兆华的“逆子精神”无处不在,始终与所谓的“人艺传统”较劲,多次强调“中国话剧根本没有传统”,唯独对焦菊隐创立的“中国学派”极为推崇,认为中国戏曲的精髓才是属于东方的传统,为舞台创作带来极大的自由。早在“文革”时期,林兆华被视为“只专不红”,与焦菊隐、赵起扬、于是之、英若诚等前辈同吃同住同劳动,在为人为学方面,受几位先生影响甚深。年近八旬却仍有赤子之心,林兆华对自己大半生备受争议的处境既无奈又委屈。“我一直说是直觉拯救了我,还找了些论直觉的书,抄了些语录给自己壮胆儿。”林兆华总记着《建筑大师》中索尔尼斯的一句台词:“一个人的成就没有帮手是不行的。”他认为自己这辈子能做出几个有影响的戏,也离不开一些人:编剧高行健、过士行,演员林连昆、濮存昕,舞美易立明。“导演别总牛X,离开作家、表演艺术家、舞美设计家,你成不了事儿。”在这些人中,演员濮存昕与林兆华合作时间最长。这对年龄相差近20岁的搭档,年轻的绰号“人艺长子”,年长的绰号“人艺逆子”,对比起来颇为有趣。濮存昕评价林兆华说:“他是戏剧的忠臣,也是功臣。”在时下的戏剧环境中,或许还应加上“孤臣”二字。记者 蔡震

    “《猫》作为音乐剧的经典IP,本身就有着庞大的受众基础。此次聚橙通过全产业链资源整合和自有院线铺排,快速实现渠道下沉,增加巡演城市的数量和演出数量,实现了演出成本的降低,在一定程度上提升了该作品在渠道铺排上的表现,增加了观众触点。”在谈及聚橙何以实现《猫》在中国的大规模巡演时,聚橙网副总裁、聚橙音乐剧总经理Lucy Lee这样表示。

    8岁起开始习武已经17年的胡铭武,在团里是老大哥,同时担任武术动作编导。谈到一路走来的艰辛时,他说:“刚开始学习舞蹈时最难受,每天上芭蕾课、学各种舞蹈,绷脚、压腿、放松,和武术追求瞬间爆发力完全不同。花了痛苦而漫长的一年时间,我们才把这个节目掌握成形。”但他自豪表示,“虽然也羡慕那些专业的舞者,但我们是功夫演员出身,这是我们的根,如今这个根上可以开出不同的、更绚丽的花,就是我们最大的优势!”(完)

    事实上,作为音乐剧《猫》百老汇复排版的投资方之一,聚橙音乐剧非常自然地获得了中国巡演的主办权。在谈判过程中,聚橙的全产业链优势收获了各方的信任,为巡演的促成提供了支持。在分析历史数据及各种版本的《猫》剧反馈之后,聚橙音乐剧判断每个巡演目标城市平均安排6场到8场演出可满足观众需求,并从市场培育的角度出发,增加场次,培育剧迷。据悉,本次巡演已初步安排了157场(次)。

    其实,出生在辽宁阜新农村的迟小秋,11岁之前对于京剧的了解,和所有的普通人一样少。作为文艺骨干的她,只是像今天的孩子们学习流行歌曲那样,学了几个样板戏的小段,根本不知道京剧还有流派,更没听说过程砚秋。

    近年来,中国经济发展水平稳步提高,人们对高品质文化的消费需求不断增加,居民消费结构也从商品性消费向精神和文化消费方面转移。良好的大环境为音乐剧产业良性发展提供了动力。依据业内人士普遍认为的“年人均GDP1万美元”是音乐剧产业发展的重要转折点判断,音乐剧市场在全国的普遍开花已是不争的事实。从这个角度讲,这也是《猫》在国内巡演未演先热的客观因素。

    演奏是挑战自我极限文化广场:这次首秀深圳,你为乐迷们准备了3首风格迥异的曲目:贝多芬《F大调第五小提琴奏鸣曲》、格里格《C小调第三小提琴奏鸣曲》、弗雷《第一小提琴奏鸣曲》。巧合的是,你的师兄帕尔曼在前两天深圳的音乐会上,也选择了贝多芬和格里格的同样曲目,这是不是心有灵犀?郑京和:这些可以说是我自己最喜欢的曲子,没想到会跟帕尔曼先生做出一样的安排,这就是人们所说的巧合吧。

    而在主观因素方面,聚橙网成立10年来不断深耕演出细分领域、做实全产业链的战略布局,无疑为聚橙音乐剧的发展奠定了坚实基础。聚橙网自2007年成立以来,在全国近70个城市具备演出主办能力,旗下聚橙剧院院线截至目前已拥有70家剧院的运营权,是国内运营剧院数量最多的剧院院线之一。正因如此,聚橙音乐剧具备了来自全国各地的扎实的项目落地支持。同时,聚橙网也正在国外市场上不断完善自身布局,目前已在美国、韩国、英国、法国、德国、俄罗斯、意大利、日本等9个国家设立采购和办事处,与众多国际同行建立起友好的合作关系,为演出持续输送优质项目资源提供了保障。

    布赫宾德演绎钢琴协奏曲提及维也纳爱乐,这支有着超过160年历史的乐团故事多多,圆舞曲在其海量曲目中只占极小比例,而演奏贝多芬则是乐团的悠久传统。乐团里的每个艺术家首先要进入维也纳国家歌剧院管弦乐团,并且在管弦乐团里要至少工作三年,证明自己是称职的,然后才有提交加入维也纳爱乐乐团申请的资格。在过去百余年的岁月中,瓦格纳、布鲁克纳、勃拉姆斯、马勒、施特劳斯等音乐家都对这支乐团给予高度评价。这支乐团的女乐手比例非常低,大约只有5%的女性乐手,在此次来华的演奏成员中,一共只有4位女性。在谈及维也纳爱乐时,蒂勒曼也毫不吝啬溢美之词,“这支乐团深知自己的传统,知道他们来自哪里。他们将开放的保守主义体现得淋漓尽致。”在此行的第二场演出中,蒂勒曼带来的是贝多芬的第四、第五交响曲。而今晚在维也纳爱乐的第三场演出中,将由鲁道夫·布赫宾德作为钢琴独奏和指挥,演绎贝多芬的第一、第二、第五钢琴协奏曲。作为权威的贝多芬演奏专家,布赫宾德去年刚刚在北京连续演奏了贝多芬的32首奏鸣曲。

    与此同时,“投资+引进+制作”三驾马车的驰骋又把聚橙音乐剧送上了掘金百老汇、驶入国际顶级音乐剧蓝海的大道。2018年,聚橙音乐剧在引进项目上打出了“最经典、最浪漫、最前卫、最殊荣”4张王牌,除经典音乐剧《猫》外,法语经典音乐剧《罗密欧与朱丽叶》、摇滚音乐剧《吉屋出租》以及至今保持着托尼奖获奖数量最多纪录的《金牌制作人》也将登陆国内市场。

    记者:从歌手、演员,到评委、策划人,未来是否会在影视行业尝试更多的跨界?李玉刚:今后大银幕会是我的一个方向。今年我有一部作品叫《昭君出塞》,将在全球巡演一百场的舞台剧,由奥斯卡奖获得者叶锦添、实景演出创始人梅帅元、我的好朋友常石磊、方文山等组成了主创团队。还有中国歌剧舞剧院演出班底的支持,我虽然首次作为导演也有了信心。

    “聚橙将继续加大参与国际顶级音乐剧的投资、制作力度,开发当代百老汇音乐剧的一手IP与剧目资源,并与国外音乐剧演出机构密切战略合作关系。”Lucy Lee表示,在“一带一路”倡议下,用文化促进民心相通,促进中国与世界的文化交流与融合,是文化企业的自觉。聚橙音乐剧将通过投资百老汇剧目,吸收借鉴世界各民族的优秀文化成果,同时制作中文版及本土原创音乐剧作品,为繁荣和发展国内文化市场贡献力量。

    殷承宗介绍说:“中国有三千万练习钢琴的人,我们要建立起中国的钢琴学派,这其中最重要的就是要创作出中国民族特色的作品。”殷承宗还说,“音乐会的几首中国曲目可以说是代表了我在中国钢琴事业方面的成就。由我创作的《黄河协奏曲》、《红灯记》都是中国钢琴发展的标志性曲目。”(记者 李澄) 标签:殷承宗 中国 钢琴 伴唱 黄河

    “在线拍卖和线下拍卖不是竞争关系,而是不同的生活体验,就像网上购物不会取代线下实体商铺和购物中心,这是两种需求。”曲振中表示,“未来即将出现的场景是,消费者去现场看展而在线上购买看中的艺术品,去参加拍卖预展,然后回家后电话委托竞拍或线上参加拍卖。所以未来在线拍卖将呈上升趋势,一定会有更多的人关注艺术、购买艺术原作。”贰 微观案例藏家观察:“佛系藏家”的内心斗争网拍是否收藏入门“练手”途径?“网拍其实算是一个热门的收藏入门途径,毕竟网上翻资料等各种途径比较方便。而且对于入门者来说,国内的网拍有一个好处,它跟《拍卖法》里拍卖行不保真不一样,它执行的是类似淘宝电商的‘7天无理由退货’。”一位资深匿名藏家L先生向羊城晚报记者表示,“参加网拍的年龄层,据我观察大都40岁以下吧。收藏基本都挺垂直的,跨品类不是特别的明显。我现在通过网拍一共买了大概不到20件藏品,以玉器摆件为主。”L藏家表示自己是个“佛系藏家”:“网拍里,像我这样以玩为主,随喜随缘心态的比较多。印象最深的是曾买了一个据说是老的玉珏。结果拿到手之后发现是一个现代仿制品。还好是在大网站买的,对方同意退货,但我后来一想,觉得还是留着玩儿吧,给自己买个教训。”他认为:“搞收藏讲究上手,考的就是眼力,靠的就是经验。我曾买了一个汝窑的茶碗,我当时觉得挺巧的,后来跟论坛里的人一交流,说胎太厚,再一看就觉得一般,但交流的过程就很有意思,你也有了进步。”网拍是否容易冲动消费?“收藏本身就是相对有一点儿冲动的行为,因为你怕再也碰不着了嘛!所以如果你想的是投资,那你要理智一点,要考量收益,未来的升值空间。你要跟自己的内心战争,明白到底是喜欢这东西本身,还是看重收益。”但跟线下拍卖相比,L先生表示,网拍反而会让他觉得更理智一些,它会给你一个相对充分的时间去思考:“我去过一些拍卖现场,首先拍卖行的服务就很尊贵体贴,接机、看展一条龙服务。在拍卖现场你会感受到气氛很紧张,很容易就想去拼一下,觉得不买就亏了。”作为过来人,有何心得提供藏家入门注意?“入门要先上手,先买两件感觉一下。收藏一定要有自己喜欢的品类,否则找不到感觉。跟圈里人交流挺重要的。”L先生给出以下网拍注意须知,“网购艺术品的话,你还是要看这个平台给你提供的服务和保障。最好能看到你买的这个东西源自哪里,是拍卖行还是个人卖的,有没有什么传承。我觉得收藏是学习的过程,要去看书,不下点功夫的话,入不了门,无论网拍还是线下交易都是如此。”他还表示:“至于风险防范,站在买家角度,我希望监管部门介入得更多一点,光是七天无理由退货是不够的,如果平台能保证先行回购就更好了。另外,我觉得能引入一些专家提示,帮我看货,都会更有助于收藏者入门。”叁 行业观点“藏家开始年轻化,并且跨品类转移。”羊城晚报:热衷参与网拍的年龄层,有无明显的年龄层趋势?是年轻人居多,还是没有明显趋势,主要是对艺术品投资的垂直型用户?曲振中:以前的藏家年龄偏大,现在逐渐开始年轻化。就目前雅昌交艺服务平台成交情况来看,杂项藏家年龄跨度大;书画类藏家岁数大、收入高,属于高净值人群;当代艺术类藏家最年轻。在雅昌交艺服务平台上当代艺术品类选择上,我们引入了很多高校美院学生加入,这是一个亮点,我们希望看到更多的年轻人,更多的社会群体不断地进入艺术。

聚橙百老汇参与投资的项目

    翁清溪被誉为上世纪60年代群星会时期的音乐教父,邓丽君的《小城故事》、《月亮代表我的心》等多首名曲都出自他手,其他像《爱神》、《大眼睛》等也是他的经典创作。翁清溪曾和丽歌唱片有著作权官司,经近5年的官司诉讼,才终于合法拥有自己的157首歌曲著作财产权,当时他曾说:“我们这代不像周杰伦可以赚大钱,我只想要回著作权送给太太,留点什么给她。”《自由时报》报道,翁清溪去年8月过世后,将著作权益全交由太太陈丽花继承。

    长线投入培育全产业链

    成名后,他更希望走出获奖带来的影响。“在很长一段时间,我不愿意表演帕格尼尼的曲子,担心成为一个标签,不能演奏其他风格乐曲。”从近距离可以看到,在他的左脸颊有一个茧。“如果没有这个痕迹就不是小提琴家了,”他说,“我现在每天都要练琴,常言道,‘一天不练自己知道,两天不练同行知道,三天不练观众知道’”。

    从2018年开始,聚橙共在海外参与投资制作了19部音乐剧,反响强烈。如:2018年聚橙参与投资制作的项目获得了5项业内提名,2018年获得了17项提名。其中,话剧《Present Laughter》(《活在当下》)获得第71届托尼奖最佳男主角奖,音乐剧《Hello Dolly》获得包括最佳复排音乐剧在内的4项托尼奖。

    导读:从去年到今年,随着《恋爱的犀牛》、《两只狗的生活意见》演出场次相继“奔千”,《活着》被认为超越大师,《一个无政府主义者的意外死亡》、《我爱×××》、《臭虫》等先锋戏剧旗帜性剧目相继复排。那个前些年因商业因素袭扰而坠入庸常甚至有了失重感的孟京辉,那个被大家调侃“脑子里进臭虫了”的孟京辉,又回来了。复排《思凡》?我一点愿望都没有北青报:你思想最活跃时期的作品今年集中复排,是到了停下来回看来路的阶段了吗?孟京辉:中国的戏剧现状大都是狗熊掰棒子,演完就扔。现在我想让大家跟我一起停下来想一想,我其实也没得出答案。至于复排剧目选择的标准首先是我有愿望去做,复排的过程好像看到了自己当时排戏的初衷,当时是有劲儿,而现在是智力游戏大于身体的快乐。其实排旧戏是试金石,必须特别诚恳。比如《爱情蚂蚁》,复排起来其实很简单,找大明星唱几首歌,观众肯定喜欢,但不能这么随意,要找到值得说话的戏,原来更多的是对时代政治的批判,现在则是要探讨自己内心的执迷不悟与犹豫不决。比如《琥珀》我就特别想重新做。

    聚橙的速度、影响力以及市场敏锐度也受到了业界的关注。比如,音乐剧《Waitress》(《女招待》)仅仅演出10个月就收回成本;2018年聚橙主办的百老汇音乐剧《魔法坏女巫》巡演在北上广演出85场,共吸引10余万观众走进剧场。

    现代快报记者 尹有文姓“梅”真好现代快报:刚刚听您致辞里讲,1994年就来过泰州,并且先后多次来过泰州。您对泰州怀有怎样的一种情愫?梅玮:我曾经在泰州说过,姓梅真好,现在我觉得这句话要该怎么说呢,实际上,姓梅要有一个责任。为什么泰州这边请我过来,我义无反顾把手头活儿抛下来泰州。因为我觉得,我要对得起泰州人民,梅家人要对得起泰州人民,因为泰州人民对我们梅家,对梅兰芳先生的尊敬和景仰之情是全国各地任何一个地方不能与之相比的。

    “进军音乐剧市场不仅需要勇气,更需要对市场的培育,需要具备长线投入的耐心与底气。”Lucy Lee坦言,除了要对复杂而又原始的演艺行业有清晰的认知,还必须做好深耕和长期培育的准备,其中的辛酸与快乐也是外人难以想象的。

    前晚,在现代戏剧谷2018壹戏剧大赏颁奖结束后,一举囊括了“年度大戏”、“年度最佳导演”、“年度最佳男主角”三项大奖的话剧《活着》,在静安“800秀”举办了简易的庆功酒会。导演孟京辉携手壹戏剧新科“戏剧帝”黄渤,畅聊该剧排演过程中的辛酸点滴,并纷纷感叹:“活着真好!”而对于黄渤第二次参演话剧就能获封“最佳男主角”,孟京辉惊叹:“黄渤就是一朵奇葩!”据悉,话剧《活着》将在8月13日—18日登陆上海艺海剧院。排演难度大,黄渤欲半路退出颁奖刚一结束,孟京辉、黄渤就急忙移步酒会现场,并被在场等候的记者团团围住。还未提问,黄渤就首先表示,“不好意思,真的不好意思,有些惭愧。这是我演的第二部舞台话剧,刚刚沈腾他们都是演了十年才拿新锐男女主角奖的,不过戏剧是我离开学校到现在一直的梦想,很高兴可以圆梦。”同时,黄渤也表示,没想到能够得这个奖,“因为自己的舞台经验没那么丰富,刚上台演出时还很惶恐,不过慢慢也就摸出了门道。”而黄渤所谓的“慢慢摸出门道”,在导演孟京辉看来,是一种对身心的巨大折磨:“黄渤跟我们的合作如鱼得水,但排演的过程中我们折磨得他很厉害,不过还好,‘折磨’得还不够透,希望还有力量让《活着》继续在舞台上绽放。”对于孟导强加给自己的“折磨”,黄渤“抱怨”说,排演过程确实很辛苦,由于原著小说及电影的巨大成就摆在那里,压力很大,一直在犹豫接还是不接。

    中国现代剧场文化和观剧习惯的缺乏、互联网体验与碎片化娱乐的冲击、文化行业专业人才短缺、文化艺术教育在根源上的不被重视等因素,致使我国演艺行业发展相对迟缓。作为舶来品,音乐剧的成长环境更易受到影响,虽然魅力十足,但要国人养成观看音乐剧的习惯也不可能一蹴而就。在这种多方相互适应、调整的过程中,音乐剧的演出主办方承受着来自各方的压力。这也决定了音乐剧在国内的制作道路是一条开拓之路,需要调动各方力量,从内容供给、项目对接到剧场营建、市场培育,各种因素不断交织并最终形成合力。

    我们的演出既有非常现代风格的作品,同时也会有包含中国古典元素但是以非常现代的方式来展示给大家。相对来说,这种非常现代、色彩明亮,同时变化较多的现代作品,也能让观众更好地接受。

    一台音乐剧背后的付出考验着从业者的耐心和勇气。对于聚橙来说,从国内落地的剧院实体群铺排到国内外市场的采购端布局,再到国外的创作项目与版权的投资管理,用全产业链的贯通思维市场化地运行这个传统行业,是聚橙想要为中国演出市场带来良性变革的重要着力点。

    “但是地方戏,目前存在最大的误区是要走出地方!”魏明伦说,地方戏本质特点就是地方的,立足本土,为地方群众服务,形势发展其受众已是小众,就要看本土观众有没有,小众是否还存在,“可是就有些地方戏,偏要北漂进京,或漂洋过海,是为了添光彩增政绩,那行为只能是短暂的,只能算是个点缀,若作目标和发展方向完全是错误的!”魏明伦说,他9岁就失学唱戏,参加自贡市川剧团,48年未换供职单位,一直在研究戏剧,对京剧、豫剧、越剧等都有接触,遗憾的是到现在还没在现场看过琼剧,有几次来海南都很渴望能看到一场琼剧,但没如愿,没有调研不敢发言,“目前越是古老的剧种负担越多,黄梅戏年轻,琼剧更年轻,又不是很大的剧种,存在的问题应和其他地方戏相同,在整个海南它如果现有10万忠实观众,不管在城市还是在农村,就值得祝贺,证明命脉还在。戏剧若没有观众就没有生命力,它所要做的也是满足观众需求,守住本土阵地!”C戏剧人生晚年偏爱写碑文魏明伦被国内戏剧界冠之“巴蜀鬼才”,著名作家贾平凹亦称他为“蜀中大鬼”。他自我总结说:没有白活的人,值得研究的鬼。世人誉他为“鬼才”、“戏妖”,如今他对这些是一笑了之,喜欢津津乐道的是“活着的人,像我这样建有文学馆的还不多!”“我一生奉献多,索取少。不喝酒,戒烟也好几年了,不打麻将,不跳舞。以前没事下下象棋,现在闲暇看看电视!”魏明伦说,他还有一个爱好是和王蒙、钱钟书等作家一样爱养猫,很多东西都是瞧着花猫写出来的。他主要是戏剧和杂文创作,年岁增长后最着迷的却是词赋和碑文,这些方面不仅开拓了新领域,而且有了一定的影响,“我这几年没写戏了,集中精力在写碑文,但我一生都爱戏,还会抽空写几个精品戏!”魏明伦说,他经历独特,曾有“右派”待遇,也写杂文惹过祸,有“运动和文学童子功”,所以成为艺人中的文人,文人中的艺人,真实演绎戏剧人生。他只上过小学三年级,是当代中国作家里学历最低的“小不点儿”,这一如他的个子。如何自学成才、逆境成才、本土成才?“因为我是改革派,也因为我爱创造性的逆向思维!还有———”,他写了“独立思考”四个字赠给记者作答案。

    据悉,聚橙音乐剧正在试水演艺生态链金融,为演出生态提供动力支持。他们与远东宏信合作成立了音乐剧项目基金,总规模逾2000万元,旨在为传统演出行业注入资本力量,引导资源优化配置。

    乐队在舞台上追打导演、狂风吹停了张曼玉的演唱、公共设施不完善遭吐槽……“五一”期间的音乐节在一种隐约的不欢而散的味道中落幕。“我代表迷笛音乐节向第一天排队等大巴的观众们道歉。”这是迷笛音乐节掌门人张帆校长在接受北京晨报记者采访时的第一句话。而采访的最后一句话是“让大家堵在路上这事以后再也不会在迷笛发生了”。  迷笛校长张帆:我要先向观众道歉“先跟排队等大巴的观众们道歉。公园出口的路很窄,我们此前预判到了交通问题,但最终没争取到单行线的规划。第一天散场时有三四千人,路两边还停了不少私家车、黑车,大巴完全开不动。工作人员跑到路两头疏导,一直到晚上两点才终于让所有观众离开。”有网友说,现场没有工作人员、校长消失了,其实张帆当晚一直在现场指挥,亲自送上车的乐迷有上千人,“两点把最后一班车的二十多位乐迷送走后,我们就开了紧急会议,调整第二天的交通方案,把门口的双车道改成单行线,只允许车出、不能入,让这条路成为大巴停车场。第二天演出10点散场,到最后疏导完观众,用了一个小时。”网友吐槽迷笛的另外一个焦点是现场垃圾多、厕所少。“签订垃圾清运和卫生间打扫由公园方负责,但当地团队没有经验,第一天有30个环保工作人员但仍旧不得力,垃圾和厕所都没有及时清理。第二天,我们就从外边调来专门的清洁队伍,还加了40个移动卫生间,现场最后一共有100个移动厕所。”今年五一小长假的天气状况不稳定,更是户外音乐节的一大挑战。“对户外演出来说,舞台顶棚兜风是灾难性的,对此我们有经验,预判很重要。最后一天有大风,下午4点时舞台总监通知各舞台摘掉雨棚,最终得以保证当晚的演出顺利完成。”谈及迷笛第一天后海大鲨鱼乐队成员在舞台上追打导演一事,张帆表示以前也发生过歌手唱高兴了强制停下来会不爽的情况,但还没出现过打人的。“我们有五个舞台,每支乐队登台前都会提醒大家要遵守演出时间,因为音乐节有严格要求,必须10点结束,在国际上各大音乐节也是完全准时的。乐队演唱延迟提醒无果,导演才会上台拉闸,乐队打人在先不对。听到个别乐迷不冷静在台下骂得很难听,导演在最着急的时候欠冷静竖中指,这也应该反思。迷笛音乐节三年后重新回归海淀,大家应该珍惜,乐迷、工作人员、演员之间应该彼此多宽容,理解尊重对方。音乐节文化提倡的是和谐美丽的生活,不是谩骂和殴打。如果那样,不是乌托邦,而是乌合之众,这不是我的初衷。大家都应该想想,我们来音乐节是为了什么,不是为了发泄,而是为了音乐、友好、平等、理解。”张帆还提到有人在迷笛现场高价卖水一事,“迷笛的水一直是5块一杯,但今年有乐迷吐槽迷笛现场40元一杯水,我们在第一天发现后马上逮住了那个人并罚了款。迷笛是最实惠的,我们今年请来了山羊皮乐队,并没有涨票价,是我们对音乐节整体价格的控制。40元一杯水这种老鼠屎,我们只要发现就会立刻拿下。希望大家理解迷笛,冷静分析一下迷笛要给你们什么。”“这一次的经验和教训很深刻,”作为中国内地首个音乐节的缔造者,张帆这句话说得很郑重,“我们的音乐节发展至今,与国外音乐节差距还很大,国外音乐节已经有四五十年的历史,今年迷笛是第15年。希望大家给我们时间,我们会改进,让大家堵在路上这事以后再也不会在迷笛发生了。”观众 想看的没看到最糟心唐小姐几乎将五一小长假完全用在音乐节上,1日在迷笛、3日到草莓。作为音乐节的常客,她明显感到这两年音乐节的变化,“现场的观众越来越多,赞助商也越来越多,这个市场越来越好了。”当然唐小姐也有不少吐槽,“今年的迷笛有点远,大家都说绿色出行,但公共交通确实不方便,下了公交车还有四站才能到现场,摆渡大巴车很慢,也挤不上去。门口就一条路,散场的时候大巴车很难开出来,我是步行到公交车站的,一些坐大巴的朋友回到家已经凌晨1点了。厕所真的太少了,我排队上厕所用了俩小时。”“交通、厕所这些不完善我都能忍受,我想看到的艺人看到了,这个体验是最重要的。”令唐小姐不高兴的是,草莓音乐节最后一天因大风提前喊停,“当天风确实大,但做户外音乐节,风雨等天气因素都应该考虑进来吧。晚上张曼玉唱了两首歌,台子被吹垮了,后边的演出就都取消了。我来草莓是看Him乐队演出的,结果没看到,也没处讨说法。”音乐人 音乐节应遵循“契约精神”音乐节狂欢之后紧跟着的必然是吐槽,除了观众,音乐人也有话要说。独立音乐人李志在微博上对他参演过的音乐节进行了一系列吐槽:“某音乐节。早上九点抵达场地,在休息室等了12个小时,被告知只能演三首。”“某音乐节。演出前一天我想去场地看看,了解情况,被告知工作证只能在演出当天使用。于是我和鼓手买了两张票进了场。”“某音乐节。主办方未能按合约支付演出费,拒绝演出,临时在附近酒吧做免费演出。不料被人说我‘临时加价未遂,导致拒演’,说我‘得理不饶人’,说我‘忘恩负义’……最可恨的是,面对现场观众的质疑,主办方居然说音乐节改在酒吧演了。”“某音乐节。主办方某工作人员(我朋友)要了三万回扣。”“某音乐节。上场前主办方和我说‘时间有限只能唱20分钟’,演了一会儿又告诉我‘按正常时间演’,过了会儿又说‘时间充裕,想怎么演就怎么演’,五分钟之后说‘李老师你可以下场了’。我呵呵呵呵。”“我在国外看过很多大牌演唱会和音乐节,经常留意他们从售票到检票到散场的各类细节。试图把一些东西引进我的演出,可是困难重重。我相信国内大音乐节组织者的能力比我更强,思考比我更多,可为什么总是怨声载道?有一种说法是‘你无法满足那些不尽义务的人的权利’。我还没有想通,所以也没有办法。摇滚乐的精神是什么?自由、平等、博爱、热情……一万个人有一万个说法。这些都扯淡,涉及到钱,所有行业都一样,四个字:契约精神。主办方要执行宣传上说的每个字。观众要遵守购票前主办方给出的规则。乐队按照和主办方的合约办事。有问题找律师。有苦衷长记性。”晨报记者 王琳-枪琳弹雨吐槽不如自律交通狂堵、手机信号非常差、附近的街道主路变成了停车场、苦等多时挤不上摆渡车、流动厕所门前排长队,个别厕所内厕纸堆在角落一米高,臭气熏天……这个“五一”,音乐节成为不少人的休假模式,而吐槽音乐节的种种不是则成为“买一赠一”环节中那个令人厌弃却又无法摆脱的必备赠品。

    目前,聚橙音乐剧正在沿着全产业链布局的方向不断努力,其不但掌握了大量国际一流音乐剧创作、制作和版权资源,而且拥有覆盖全国的剧院体系,培养出了经验日益丰富的运营执行与市场营销团队,不断放大自身在音乐剧领域的领航优势,回馈并带动整个市场良性快速发展。

    《辞海》(上海辞书出版社1979年版)“秦腔”条目云:“明中叶以前在陕西、甘肃一带的民歌基础上形成,发展过程中受到昆腔、弋阳腔、青阳腔等剧种的影响。音调激越高亢,以梆子按节拍,节奏鲜明,唱句基本为七字句,音乐为板腔体。明末清初流传南北各地,对许多剧种都有不同程度的影响。”所以,有人把秦腔誉为“百戏之祖”。中国戏曲理论家齐如山先生在《中国戏曲源于西北》文中说:“国人若想研究戏剧,非到西北去不可;世界人想研究中国戏剧,非到西北去不可。”“若想考察以前的法则,当然应追本寻源,由西安秦腔入手。”京剧四大名旦之一的程砚秋先生也说,“中国的戏剧,一个来源是起自东南,另一个来源是起于西北……西北的戏剧主要是秦腔。”作为西北板腔体声腔的主要代表,秦腔与四川梆子、晋剧、豫剧、河北梆子都有深厚的渊源。

    展览系由中国宁夏伊斯兰国际经济文化友好促进会主办。其负责人黑良杰介绍说,此次参展的200幅优秀作品精选自宁夏回族自治区政府主办的历届“中国·宁夏伊斯兰风情国际摄影展”,内容紧扣“一带一路”主题,旨在以文化交流促进丝路繁荣和丝路沿线各族人民心灵相通。

聚橙百老汇参与制作的巡演项目

    1956年,时任文化部副部长的郑振铎,在《人民日报》撰文,首次提出整理出版“面貌全新、校勘精良的中华人民共和国版的‘二十四史’”的建议。后来他又写了《整理古书的提议》,说“这是千秋的事业”“将是历史上最正确、最可靠、最有用的版本——不一定是最后的一个定本,却可信其为空前的一个定本”。

    努力探索中国原创音乐剧成长之路

    现在的侯小强身兼数职,中汇影视、火星小说、毒药APP创始人,他致力卖IP的影视改编权。“我带着我的IP见所有影视公司的人”,他说。

    从引进国外优质剧目,到制作本土或本国语言版,再到创作与制作本土原创作品,这是全球音乐剧市场要经历的发展历程。事实上,伦敦西区也经历了从百老汇引进、制作本土版,再到发展本土原创剧目的发展历程。

    由蒂姆·罗宾斯执导的《仲夏夜之梦》将摆脱掉古老传统的束缚,以一种更为生动、大胆、活泼的“美式幽默范儿”将观众引领到一个充满精灵、魔法和咒语的超现实世界??律动的舞蹈、热烈的音乐、迷幻色彩的舞台呈现,都将让莎士比亚的森林呈现得趣味十足。而整体的舞台调度更是呈现出一种运动不息、循环往复的感觉,甚至有评论认为“全体演员始终在舞台上漩涡轨迹运动??我发觉其步调和节奏是如此的流畅,以致感觉整个作品好似一部交响乐或一场有一个中场休息的音乐会。”在之前采访中,导演蒂姆·罗宾斯也丝毫没有掩饰自己对于这部作品的偏爱,他说:“《仲夏夜之梦》可以说是我最喜欢的莎翁剧作之一——它饱含着层层叠叠的真实、谎言、梦想、现实、魔力与欺骗。一场婚姻的争执引发了宇宙的失衡,由此而生的混乱危险而充满骇人的行径与不羁的幽默。”蒂姆·罗宾斯版《仲夏夜之梦》在北美演出之时,收获了媒体与评论广泛的赞誉:《赫芬顿邮报》评论说“(该剧)新颖、狂妄且迷人透顶??这是一个莎翁梦想的《仲夏夜之梦》”;而《洛杉矶艺术》则认为:“有妙见、富于想象、美??这是数十年来在洛杉矶舞台上上演的最精彩的《仲夏夜之梦》版本之一。”在获悉该剧即将首度登陆中国、加盟国家大剧院“致敬!莎士比亚”系列演出之后,国内知名影评人、文化学者周黎明也对其充满期待,周黎明说:“不要小看老美演莎剧,银幕上最浪漫的《仲夏夜之梦》都是好莱坞创作的,这回重返舞台,魔力不可小觑。”据悉,在即将到来的6月中旬,蒂姆·罗宾斯以及洛杉矶演员班剧团的一众舞台精英们,将不仅为首都观众奉献出6场精彩演出,还将举行一系列演后谈及大师课等活动,与戏剧爱好者和观众们深入交流。(完)

    “三步走的发展战略同样适合中国市场。”Lucy Lee表示,依托国外成熟优质剧目来开拓国内市场,可以更好地吸引观众进入剧场,让音乐剧在中国生根发芽。但需要明确的是,引进原版剧目和进行经典作品中文版制作的最终目的,是为了探索中国原创音乐剧的成长之路。

    在《九九艳阳天》中,我们就看到了退休后还为社会建设作出卓越贡献的“朝阳群众”。大爷大妈自编自导、本色出演了唱出机智的《朝阳群众之歌》。来自莲花军休爱乐团、和谐之声合唱团、夕阳红服饰队的叔叔阿姨们则紧密协作,用交响乐“混搭”苏州评弹版的《走天涯+天涯歌女》完美演绎中国风。

    2018年,聚橙音乐剧给观众带来了中国原创音乐剧《酒干倘卖无》,这是一部讲述深深父女情的感人之作。它的推出,让所有人看到了尚处于萌芽阶段的中国音乐剧创作蓬勃发展的希望。国内音乐剧起步晚、发展时间短、人才储备不足、原创水平不一,对此,聚橙音乐剧在引进国外成熟剧目、培育音乐剧观众和演出市场的同时,着力进行经典音乐剧的中文版制作与孵化,培养出中国本土音乐剧的创作者、演员及技术人员,切实提升原创音乐剧的制作能力,让优秀国产音乐剧瓜熟蒂落,回馈演艺行业及中国文化市场。

    艺术家们将与观众一起传承经典,与时代同行!新年音乐会如期而至 德国汉堡交响乐团饕餮盛宴新年音乐会作为每年的保留节目,俨然已成为年末句点的象征。作为欧洲顶尖交响乐的“德国汉堡交响乐团”,将在2018年12月31日登陆北京音乐厅,和交响乐迷一起度过2018年最后一天,晚上22:30将加演喜迎钟声2018北京新年音乐会——德国汉堡交响乐团。

    今年,聚橙音乐剧将陆续推出经典音乐剧中文版作品和更多优质的原创音乐剧,还将探索和打造“精品小剧场音乐剧系列”,以“小而美”的优秀作品和亲民的票价培育市场,让更多人能将观看音乐剧作为自己的文化生活方式之一。百老汇浪漫爱情音乐剧《I DO!I DO!》讲述了一对夫妻50年的婚姻旅程,融合了百老汇经典歌曲和舞蹈,剧情改编更贴近中国观众;音乐剧《长腿叔叔》中文版是一部关注女性成长、融合浪漫爱情的经典作品,这部剧今年将全由女性班底的制作人、导演和音乐总监联手打造登陆国内。聚橙音乐剧正在规划2019年至2020年的剧目安排,除了继续引进高水准的音乐剧作品之外,还将在中文版制作方面着力,巩固国内市场,让观众获得更亲切的语言环境的观演体验。同时,着力把音乐剧文化向二三线城市持续扩展。

    新快报:说笑逗乐似乎已经成为了当下戏剧作品的一个招牌,您不怕观众看完《夜店》,留下的只有一笑了之的宣泄,而不会主动去思考更深层的东西?在捧腹的背后,您要表达的究竟是什么呢?田沁鑫:我做戏向来依据题材定形式。但可能观众有惯性思维,觉得我一出手就应该是《生死场》、《四世同堂》这样的作品。正如前面所说,我在《夜店》中找的是一种“排练场戏剧”随意轻松的感觉,其底蕴和本质虽然依然“悲哀”,但表现方式是用最接近地气的逗乐,去感知时代最切肤的疼痛。如果无力改变生活,那么用癫狂的态度去面对未尝不可。我是想用喜剧的形式探讨当下层出不穷的社会问题,这种表现形式能释放出不同于悲剧、正剧的巨大能量。

    聚橙音乐剧正在以繁荣国内文化市场为己任,积极探索,努力创作真正属于中国的音乐作品,让世界聆听中国故事,感受东方古国的现代魅力。

    这次体验一定会很美妙导演赖声川此前在接受武汉晚报记者采访时也曾经担心,用英文唱中国古典名著武汉观众能否接受。

    日前,文化部正式印发了《文化部直属艺术院团交响乐团主要乐器配置标准(试行)》(下文简称《标准》)。名字挺长,总结起来就是:以后文化部直属的交响乐团,买多少乐器、花多少钱买,都要按《标准》执行了。

    曾经将自己的作品带到世界各地的赖声川第一次将自己的作品带回了家乡。赖声川说:“虽然我在戏剧界可能有一些影响,但是一个人给家乡带来影响是很难的,我说的影响不是利益上的影响,而是是否有机会激发家乡前进的力量,我希望能把我的作品带到我的家乡,让家乡的孩子们从小就有机会和大城市的孩子一样看到文化的演出,那么当他们长大了,会不会变得不一样呢。”  对于家乡积聚很多情感在赖声川执导的《暗恋桃花源》《宝岛一村》等戏剧作品里,“家”的概念总是充满了淡淡的惆怅,那种“游子”的漂泊感成为他的戏剧作品打动人心的独特之处。赖声川坦言,对于生在美国、长在中国台湾,常年奔波于世界各地的自己来说,的确在很长一段时间内都没有故乡的概念。赖声川说:“虽然小时候经常听在美国做外交官的父亲提及江西会昌,但就是没有办法想象出父亲所说的‘家乡’是什么样子。后来,父亲直到离开人世也没回过会昌,家乡对于我来说更为遥远。”赖声川说:“父亲生前对我描述了一个愿望,希望有生之年能回到会昌,在香江河边散散步、看看风景,但父亲的这个愿望最终未能实现。它也从此凝固成一个抽象的画面。”赖声川说:“90年代我曾与哥哥赖声羽第一次回到父亲出生的地方,我给家乡的信中写到‘我们打开了一扇朦胧的窗,从此不再是一棵没有根的树。’”此次,赖声川将自己舞台代表作《十三角关系》当作一份特殊的“礼物”呈现在了家乡父老面前,他坦言:“90年代回来是探亲,现在回来要开始做点事情,是时候把艺术带回家乡了。”对于回到家乡演出,赖声川说:“我心中有很多的情感,但我是一个羞于表达情感的人,我想让家乡的父老乡亲看我的行动。”希望文化在家乡生根发芽此次赖声川为会昌带来的作品《十三角关系》,是一个讲述当代人情感问题的话剧作品。谈到带这个作品回家乡演出,赖声川说:“可能是缘分吧,正好我们在这个档期要做这个作品,当地的政府又希望我们能够带来一部首演的作品。另外,这个作品里有很多俗的元素,它不能算是一个高雅的戏剧,但是我希望让观众看到一个有高度的戏剧。”对于在会昌演出这个话剧,赖声川充满信心,他说:“我不觉得会昌是一个小地方,我和剧组的人来到会昌,就会觉得气很定,我不知道是因为这里是家乡还是因为会昌这个地方本身带给我的感觉。我觉得这里的人文气息还在,在这里我会想到父亲,他英文和法文都那么好,我记得小的时候看他批文件,一会儿是中文的,一会儿是英文的,他用毛笔一份一份地批阅,当年他就是在这里,读了那么多书,然后走出来,真的非常震撼。90年代我回来的时候,曾经觉得这里的人文气息断掉了很多,觉得很遗憾,我想是时候让这里的人文气息接起来了,所以我不仅仅希望话剧能够在这里演出,更希望文化在这里生根发芽。”写戏目的不是为追求成功赖声川的戏剧作品创造了无数个票房神话,这一次在家乡的演出也不例外,原定的三场演出由于一票难求,当地政府决定临时增加一场演出。说到再一次创造票房奇迹,赖声川坦言:“有些人不太理解,觉得我们一定是有什么方式、方法让它成功,但是实际上写戏的目的不是要追求成功,如果做艺术总是想成不成功、赚不赚钱,会让艺术的高度以及完整度都会有所缺失。”赖声川称:“有没有从一开始就追求商业成功而最后成功了的作品呢,这样的作品是有的,但是这样死掉的作品其实更多,我做艺术从来不考虑为市场服务,不能韩剧火我就在舞台上做一个韩剧作品,苹果手机火我做一个跟苹果手机相关的作品。但是做话剧这么多年,我对于市场也是会有一些基本上的把握的,我不可能做出来一部作品,明知道不会有人看,还逼着制作人拿到市场上去演,那这不是害人吗!”  推广戏剧有种使命感回到会昌演出,除了浓浓的故乡情结,赖声川认为,自己对于戏剧还有一种使命感,赖声川说:“对于我来说,不光会选择来会昌演出,其实只要有合适的剧场,我们都会去演出,这次在会昌期间,我还去看了常州的剧场,将来也会去那演出,每个城市都有不同的个性,现在我们一年都会到全国三四十个城市去演出,在我看来,戏剧应该是普及的,而不是少数人看的艺术,不像收藏了多年的一瓶好酒,只有懂的人才能喝,戏剧应该是生活的一部分,它当然可以在皇宫演,但也一样可以在广场演。”对于赖声川来说,戏剧是一种理想,他说:“在伯克利上学期间,我体会到了戏剧对于人类的意义是教化,这个词听起来可能比较刻板,但实际上我觉得这个教化可以培养人的心更大,看世界的视角更宽广,这就是教化。”赖声川说:“我希望观众能够从我的戏剧中获得一些什么,我觉得人活在这个世界上都是很辛苦的,我希望观众能从戏剧作品中获得一些东西,这些东西能够在将来面对生命时有所帮助,这在我看来就是戏剧的意义。如果有一天,观众觉得在我的戏剧中什么都得不到了,那么我就不做戏剧了。”  回家乡改变鸭子的命运对于此次回家乡,赖声川最得意的并不是带来了自己的戏剧作品,而是改变了鸭子的命运,赖声川说:“今年年初我回到了会昌老家,安排《十三角关系》下乡演出事宜。当地领导希望我们能在8月中来,因为8月18日是当地最负盛名的赖公侯庙举行庙会祭典的日子,当地习俗是当天家家户户都要宰鸭子,让赖公侯庙前‘血流成河’。我听到此事,心里感觉不太舒服。我问有没有可能引导民众不要杀鸭子?或者换一种替代品作为祭祀用?当地政府很重视我这番话,决定努力宣导,但效果不敢保证,因为民间习俗不宜强制改变,只能引导。今天我带剧组回到会昌,他们告诉我,今年举办的祭典是数十年最盛大的一次,赖公侯神像几十年来第一次出巡、游街,各种民俗表演,热闹非凡,鞭炮声24小时没有间断,比过年还热闹。然而,今年赖公侯庙前面,没有血流成河。比起去年,只有25%的人杀鸭子。而当地政府购买了一万只塑胶鸭子,只要每家不杀鸭子就送一只。根据当地人估计,今年少杀了几万只鸭子。”赖声川说:“会昌领导还告诉我,他们打算把鸭子变成会昌县好运的吉祥物。鸭子的命运似乎一夜之间有了180度的翻转,从必死的命运变成吉祥物。所以很多时候,只要心在,就会改变很多事情,就像很多人问我打算每年给家乡带来多少部作品,这个我真的说不好,因为真的是太忙了,但是我的心一定是在的,所以这件事情一定会把它做成。”京华时报记者 杨杨图片由剧组提供

音乐剧《猫》剧照 亚历桑德拉·皮娜 摄

    以前面对美国观众,黄西最出名的段子是与移民相关的包袱。回到国内,黄西则从一个海外华人的角度,对他所看到的现象进行调侃。他发现,其实国内外观众都一样,都喜欢接近生活的题材。因此,他在脱口秀中添加了大家关注的富二代、开车乱插队以及服务质量等话题。“在国内如果你想让菜赶紧上来,就跟服务员说,‘我吃饱了,这个菜退了’。”“我是在中国的穷乡僻壤长大的。我们初中某年突然决定要修整土路。我们玩命地干了三个礼拜终于把路修好了。多年以后我听说了这个词:童工。我立马就惊讶了:啥?!那些小孩干活还有钱拿……”演出中,黄西发现中美两国观众的反应会有所不同。美国观众往往在脱口秀表演前就进入兴奋状态,而中国观众比较“慢热”,往往后半场反应比前半场热烈。节奏上,两国观众也有所差别。国内的单口相声基本都是给观众讲一个虚构的故事,铺垫得长一点,把笑点包在里面。美国人性格比较直接,觉得你应该把那些没有用的故事情节抛开,光是把好笑的东西拿出来就行了。美国人喜欢冷段子,逻辑搞笑的东西,像这个:“大家结婚之前非常害怕,有50%的婚姻都会永远地持续下去。”在国内讲这个段子,可能一点反应都没有,但是在美国反应是非常强烈的。黄西认为,现在的年轻人需要个性化、快节奏的演出,自己的专长正是段子和笑话的密度,“当然在国内演出,我很注意尺度,演出时不会露脖子以下的部位。”“我是信脱口秀的”黄西希望大家多看现场表演,因为和电视中不一样。“电视脱口秀有写手写段子,只有这样才能保持电视节目的数量和质量。但脱口秀现场的段子是由演员自己创作的,现场的感觉当然会更震撼。”黄西的脱口秀段子都来源于日常生活,他常常在飞机上写段子,因为没人打扰,“写段子不容易,就像写诗一样,然后反复练习,讲到多少遍以后,才能证明这是不是真正的笑话。”黄西现在每天坚持写10个段子,写一年才能凑齐一场脱口秀演出所需。“‘脱口秀’是个很慢的行业,在美国,好些人都要干八到十年才敢上台演一个小时。所以,如果有人说讲了5年脱口秀,我都不理他,因为他还不够资格。”在黄西看来,脱口秀是一条“不归路”。“我活到30多岁才琢磨出来,你要是总琢磨后路的话,真是浪费时间。”那万一自己老了怎么办?脱口秀可以养老吗?他想了想说:“还是要看淡一点。做脱口秀,任何一件事都能变成段子,也算是有个精神寄托吧。有人信教,信上帝,我是信脱口秀的。” 文/本报记者 祖薇

    让观看音乐剧

    专辑发行第一周,就荣登“京东音乐古典榜Top100”第二名。钢琴大师杰哈德·奥皮茨听完袁芳的新专辑后,毫不吝惜对爱徒的赞美:“这张专辑,非常有说服力,是非常有生命力的版本。”国际著名大提琴家王健听完专辑后评价到:“从专辑里聆听到了高贵、柔情、勇敢、正直,这真是让人激动的一版演绎。”贝多芬音乐精神是普世的爱袁芳现场谈及贝多芬音乐的精神,几度激动落泪。她表示,这更多地表现在一种普世的爱,而且爱得很有克制,有情怀、正义和责任感,既有忧国忧民,也有人世间普通的情感。他的音乐里不是宣泄,而是在经典的结构里去铸造爱和理想。其实,作为“德奥派古典音乐继承人”,袁芳对贝多芬音乐有着深刻的理解,她能深入体会到作曲家的灵魂和思想,甚至上升到哲学的境界,才会如此精准、生动地弹奏出贝多芬的作品。但她同时也告诉现场听众,对于普通音乐爱好者,贝多芬音乐也能给大家的心灵带来美好的净化作用,让大家“从雾霾中看到明天”。

    成为青年群体的休闲方式

    以前面对美国观众,黄西最出名的段子是与移民相关的包袱。回到国内,黄西则从一个海外华人的角度,对他所看到的现象进行调侃。他发现,其实国内外观众都一样,都喜欢接近生活的题材。因此,他在脱口秀中添加了大家关注的富二代、开车乱插队以及服务质量等话题。“在国内如果你想让菜赶紧上来,就跟服务员说,‘我吃饱了,这个菜退了’。”“我是在中国的穷乡僻壤长大的。我们初中某年突然决定要修整土路。我们玩命地干了三个礼拜终于把路修好了。多年以后我听说了这个词:童工。我立马就惊讶了:啥?!那些小孩干活还有钱拿……”演出中,黄西发现中美两国观众的反应会有所不同。美国观众往往在脱口秀表演前就进入兴奋状态,而中国观众比较“慢热”,往往后半场反应比前半场热烈。节奏上,两国观众也有所差别。国内的单口相声基本都是给观众讲一个虚构的故事,铺垫得长一点,把笑点包在里面。美国人性格比较直接,觉得你应该把那些没有用的故事情节抛开,光是把好笑的东西拿出来就行了。美国人喜欢冷段子,逻辑搞笑的东西,像这个:“大家结婚之前非常害怕,有50%的婚姻都会永远地持续下去。”在国内讲这个段子,可能一点反应都没有,但是在美国反应是非常强烈的。黄西认为,现在的年轻人需要个性化、快节奏的演出,自己的专长正是段子和笑话的密度,“当然在国内演出,我很注意尺度,演出时不会露脖子以下的部位。”“我是信脱口秀的”黄西希望大家多看现场表演,因为和电视中不一样。“电视脱口秀有写手写段子,只有这样才能保持电视节目的数量和质量。但脱口秀现场的段子是由演员自己创作的,现场的感觉当然会更震撼。”黄西的脱口秀段子都来源于日常生活,他常常在飞机上写段子,因为没人打扰,“写段子不容易,就像写诗一样,然后反复练习,讲到多少遍以后,才能证明这是不是真正的笑话。”黄西现在每天坚持写10个段子,写一年才能凑齐一场脱口秀演出所需。“‘脱口秀’是个很慢的行业,在美国,好些人都要干八到十年才敢上台演一个小时。所以,如果有人说讲了5年脱口秀,我都不理他,因为他还不够资格。”在黄西看来,脱口秀是一条“不归路”。“我活到30多岁才琢磨出来,你要是总琢磨后路的话,真是浪费时间。”那万一自己老了怎么办?脱口秀可以养老吗?他想了想说:“还是要看淡一点。做脱口秀,任何一件事都能变成段子,也算是有个精神寄托吧。有人信教,信上帝,我是信脱口秀的。” 文/本报记者 祖薇

    此次音乐剧《猫》在国内的巡演售票可谓异常火爆。据了解,在此次巡演过程中,聚橙网特别推出“青橙日”这一惠民品牌,针对15岁至25岁的年轻人,以现场售票的方式请他们与音乐剧亲密接触,得到的优惠票价比同场次最低档票价的一半还要低,受到学生群体的欢迎。

    《商君书》的第二个思想是“胜民”。《商君书》的文章,往往蛮不讲理,武断地下结论,令我们的读者不知他有何根据。比如这样的话:民弱国强,国强民弱,故有道之国,务在弱民。(《弱民》)不知道为什么民弱了国反而能强,要国强必须民弱。更不明白人民都弱了(这个弱既是弱力又是弱智,既是生活的虚弱贫乏,又是思想的懦弱无力),这个国家还怎么叫“有道”?!这个国家还怎么可以“强大”?!这种强大到底是权力的强大还是人民的强大?!有这样一个无理的前提,他得出的结论也就十分令人错愕。类似的话在《商君书》中比比皆是:民胜其政,国弱;政胜其民,兵强。(《说民》)君之治不胜其臣,官之治不胜其民,此谓六虱胜其政也。(《靳令》)民弱国强,民强国弱,故民之所乐,民强,民强而强之,兵重弱。民之所乐民强,民强而弱之,兵重强。(《弱民》)商鞅是一个追求国强能攻的人,他对人民的幸福并不在意。而他又认定国与民不可兼强,国与民如翘翘板,一上必有一下;又如矛与盾:要让国的矛无坚不摧,民的盾必须弱不禁风。于是,为了强国,他必然要弱民。

    “培育市场是培育音乐剧文化的重要步骤之一。”Lucy Lee表示,很多学生、刚刚步入职场的年轻人因为票价原因难以从容地走进剧场,对此,文化企业应当有所作为,把社会效益放在首位,让高品质的文化滋养更多群体。因此,聚橙音乐剧把每月25日(乔纳森·拉森纪念日)设为“青橙日”,就是要为更多年轻观众创造体验优质音乐剧的机会,让他们能以优惠价格买到观演效果较好的位子,进入音乐剧的美好世界。

    “云南人民对朱德同志的特殊缅怀之情,不会因岁月的流逝而淡忘,更不会因风云的变幻而苍白。”昆明市五华区副区长期丽琼在开馆仪式上表示,当地将把朱德旧居纪念馆建成发扬和传承老一辈无产阶级革命家优良传统的爱国主义教育基地。

    “Rush Tickets”(指以特惠价购买的超值演出票)由已故的百老汇高口碑音乐剧《吉屋出租》的创作者乔纳森·拉森首创,其最初设立的目的就是为了让观众能在演出当天以优惠价买到前排座位。“青橙日”的设立,也是为了向乔纳森·拉森致敬,秉从并推广他的信念。据悉,音乐剧《吉屋出租》也是聚橙音乐剧今年引进的百老汇高口碑音乐剧之一。

    谈到父亲对自己的影响,六小龄童说:“父亲经常说,观众永远是良师益友,不管是在舞台还是生活中,父亲都十分重视观众的意见,哪怕是路人,只要提起有可以改进的地方,他都会很认真地听。”父亲对于艺术的执着和信仰,对六小龄童产生了重要影响。老人曾多次给小儿子谈这样的想法:猴戏不是章家独有,不要有门户之见,一切都是为艺术服务,要欢迎各界人士用各种方式传承中国的猴文化。

    “青橙日”设立以来,越来越多的观众习惯走进剧场欣赏音乐剧。在此次音乐剧巡演过程中,聚橙还计划每月开展音乐剧知识讲座、特色主题沙龙等多种线下活动,着重打造精彩演出与文艺社交的特色文化空间,让音乐剧艺术浸润人们的精神文化生活。此外,聚橙正在携手中国演出行业协会音乐剧专业委员会,与北京世纪剧院、北京剧空间、上海兰心大戏院等剧院一起,共同打造音乐剧专业剧场,提供优质音乐剧演出内容,搭建起音乐剧迷的交流平台。

    此后由于年岁和身体原因,则昭先生很少再在公开场合露面,但在病中,仍然坚持课徒授艺。2018年首届少京赛,她教授的天津小选手以一曲老谭派的《辕门斩子》,让观众耳目一新,有些老戏迷也刚知道这出闻名已久的高派名剧,原来谭鑫培先有过加工创造。透过那次比赛现场,人们仿佛看见一只老燕奋力拍打着双翅,在山崖间呕血筑巢……说到此,刘连群这位戏曲界的老朋友不禁语塞。

    除了继续引进国外原版音乐剧、进行经典作品本土化制作之外,聚橙音乐剧正在借鉴百老汇和外百老汇“小剧场驻场演出+大剧场精品路线”的演出模式,通过把“小而美、小而精”的优秀音乐剧作品呈现给青年观众,用亲密的剧场体验感染观众,从而把观看音乐剧逐渐转变为青年群体重要的生活休闲及文化娱乐方式。

    《清明上河图》整部巨作以中原音乐素材为基础,在突出民族旋律的同时,还加进西方交响乐的元素,用18首色彩不同、风情各异的乐曲来完成对《清明上河图》这一伟大画作的音乐呈现。奏乐的同时,还加入了女声歌唱的元素,极大地丰富了音乐的表现力。这种独特的音乐解读方式和创作技法,使得音乐层次丰富,舒展而清雅。商队赶集、集市惊马、汴河两岸、酒旗迎客……历史画卷的局部和细节被形象和放大,听众在欣赏旋律的同时,会有《清明上河图》画卷在眼前次第展开之感。

    (文图由深圳市聚橙网络技术有限公司提供,由秦毅、罗江浇撰写。)

    考古人员通过发掘证实,清豫亲王府为一处带有满族特点的高台院落建筑,院墙东西宽约44米,南北在45米以上,接近于正方形。当时从王府的正门进入,需要从一条近30米长的甬道通往正房,前后院落被一个影壁广场分隔。

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